David von Becker
Kunst Spezial am Donnerstag
Jeden Do, 17 Uhr
Das Museum Barberini bietet regelmäßig donnerstags um 17 Uhr die Reihe Kunst Spezial mit Vorträgen zu besonderen Aspekten der Kunst an. Kuratoren, Restauratoren oder Guides berichten im Auditorium des Museums vor dem Hintergrund der unterschiedlichen Fachgebiete von ihrer Arbeit, ermöglichen Einblicke hinter die Kulissen und eröffnen neue Perspektiven auf die Kunstwerke.
Alle Vorträge werden mittwochs auch online angeboten, siehe Online Live Talk
Preise
Inklusive Museumseintritt: € 21 / ermäßigt € 15
Für Barberini Friends € 5
Ort
Auditorium
Dauer
50 Minuten
Mittwoch, 29. Juni 2022 / Donnerstag, 30. Juni 2022
Abstrakte Biotope. Ungegenständliche Kunst von Kandinsky bis Pollock
Andreas Knüppel, Kunsthistoriker
Bereits kurz nach 1900 entfernten sich einige Maler und Bildhauer von der Darstellung der realen Welt und brachen mit den Grundprinzipien der historisch gewachsenen abendländischen Kunst. Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden erste abstrakte Gemälde und Wassily Kandinsky schuf mit seiner Schrift Über das Geistige in der Kunst eine wichtige theoretische Grundlage. Wer aber das erste abstrakte Bild malte, ist in der Kunstgeschichte umstritten. Unter dem Begriff der Abstraktion versammeln sich eine Vielzahl unterschiedlicher künstlerischer Richtungen. Ihnen ein gemeinsames Grundprinzip war das experimentelle und auf den Werkprozess fokussierte Malen, bei dem die individuelle Freiheit des Künstlers im Zentrum stand. In seinem Vortrag stellt Andreas Knüppel einige der wichtigsten Strömungen der gegenstandslosen Malerei vor und spannt einen Bogen von ihren Anfängen bis zur abstrakten Nachkriegskunst in den USA und Westeuropa, wie sie in der aktuellen Ausstellung gezeigt wird.
Mittwoch, 6. Juli 2022 / Donnerstag, 7. Juli 2022
Camille Pissarro – Maler des ländlichen Lebens und des industriellen Fortschritts
Lutz Stöppler, Kunsthistoriker
Camille Pissarro, geboren 1830 und der Älteste im Kreis der Impressionisten, war einer der bedeutendsten und produktivsten Maler seiner Zeit. Zu seinem Tode 1903 hinterließ er über 2.000 Gemälde und ebenso viele Zeichnungen und Druckgrafiken.
Von Corot beeinflusst, zählte anfangs vor allem die Landschaft zu Pissarros Hauptmotiv. Später wendet sich der Künstler der Figurenmalerei und der Darstellung des bäuerlichen Lebens zu und malte den industriellen Fortschritt in Frankreich. Zusammen mit den jungen Malern Seurat und Signac begründete Pissarro den Neoimpressionismus.
Die Biographie von Pissarro ist auch die Geschichte seiner politischen Überzeugungen als Anarchist, einer radikalen Form des Sozialismus. In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts geriet Pissarro als Jude zwischen die Fronten des Antisemitismus in Frankreich.
Lutz Stöppler berichtet vom wechselhaften Leben des Künstlers, zeichnet anhand seiner Kunst – darunter Hauptwerke aus der Sammlung Hasso Plattner – seinen Werdegang nach und erzählt Geschichten aus dem außergewöhnlichen, engagierten Leben eines der berühmtesten französischen Impressionisten.
Mittwoch, 13. Juli 2022 / Donnerstag, 14. Juli 2022
Helen Frankenthaler und die Poesie des Flüssigen
Andrea Schmidt, Kunsthistorikerin, Museum Barberini
Die Amerikanerin Helen Frankenthaler, der in der Ausstellung zusammen mit Morris Louis ein eigener Raum gewidmet ist, entwickelte im Umfeld der New York School der 1950er Jahre ihre eigene Methode des von Jackson Pollock erfundenen Action Paintings: durch das Begießen der unbehandelten Leinwand mit verdünnter Farbe, die als formtragender „Fleck“ in den Stoff einzieht, entstanden sogenannte Soak-Stain-Bilder, die in ihrer transparenten Qualität an Aquarelle erinnern. Farbe und Leinwand erwecken den Eindruck, miteinander zu verschmelzen, kreieren fließende, atmosphärische Effekte und laden den Betrachter zu einer kontemplativen Versenkung in den Bildraum ein.
Mittwoch, 20. Juli 2022 / Donnerstag, 21. Juli 2022
Gustave Caillebotte: Maler und Mäzen, Sammler und Segler
Gesine Harms, Kunsthistorikerin
Der Maler Gustave Caillebotte hat den Impressionismus auf originelle Weise formal und inhaltlich neu interpretiert: so führen seine atemberaubenden Perspektiven und ungewöhnlichen Bild-Ausschnitte zu einem neuen Sehen in der Kunst. Sein Motivrepertoire ist so vielfältig wie der Künstler selbst: Neben modernen Paris-Ansichten malte der passionierte Segler und Gärtner Boote auf der Seine, Regatten vor der normannischen Küste sowie Gartenidyllen.
Mittwoch, 3. August 2022 / Donnerstag, 4. August 2022
Jackson Pollock und Lee Krasner. Ein Künstlerpaar – zwei eigenständige Künstlerpersönlichkeiten
Gesine Harms, Kunsthistorikerin
Jackson Pollock, einer der bekanntesten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts, avancierte mit seinen großformatigen Action-Paintings zur Leitfigur des Abstrakten Expressionismus. Als er und die Malerin Lee Krasner ein Paar wurden, hatte auch sie sich bereits einen Namen in der New Yorker Kunstszene gemacht, trat aber in der Rezeption oftmals hinter ihm zurück. Dabei ist ihre Rolle als eigenständige Pionierin des amerikanischen Expressionismus offenkundig. Der Vortrag erörtert den Werdegang der beiden Künstler, wie sie sich als Paar gegenseitig beeinflussten und unterstützten, und erzählt davon, wie Lee Krasner sich nach dem frühen Tod ihres Mannes befreite, und es ihr gelang, ein vielseitiges Werk abstrakter Malerei zu schaffen, das bis heute für sich steht.
Mittwoch, 10. August 2022 / Donnerstag, 11. August 2022
Bewegte Bildräume. Zur informellen Malerei in Westeuropa
Andrea Schmidt, Kunsthistorikerin, Museum Barberini
Zeitgleich zur abstrakten Malerei in den USA entwickelten europäische Künstlerinnen und Künstler des Informel, wie Wols, Ernst Wilhelm Nay, Jean-Paul Riopelle und Judit Reigl ihre eigenen Spielarten dieser neuen Kunstform. In einer von Gewalt und faschistischem Terror traumatisierten Nachkriegswelt war die gestische Malerei beidseits des Atlantiks Ausdruck für die existenzielle Sinnsuche des auf sich allein gestellten Individuums. Andrea Schmidt stellt Vertreter der Nachkriegsabstraktion in Westeuropa vor, zeigt auf, wie sich Informel und Abstrakter Expressionismus gegenseitig beeinflussten und berichtet, wie die documenta in Kassel und damit die junge Bundesrepublik Anfang der 1950er Jahre zu einem Zentrum der abstrakten Malerei in Europa wurde. Vor allem Ernst Wilhelm Nays großformatige rhythmisch bewegte Bildräume, seine Scheiben- und Augenbilder, wurden damals mit Begeisterung aufgenommen.
Mittwoch, 17. August 2022 / Donnerstag, 18. August 2022
Magische Bild-Welten. Die Surrealistinnen und das neue weibliche Selbstbild
Dr. Ira Oppermann, Kunsthistorikerin
Für den Abstrakten Expressionismus spielte die Orientierung am europäischen Surrealismus eine große Rolle. Von den Surrealisten beeinflusst, entwickelten die amerikanischen Künstlerinnen und Künstler ein großes Interesse am Unbewussten und Irrationalen: So spielten Gefühle und der Zufall eine zunehmende Rolle im künstlerischen Prozess.
War der um 1920 in Paris entstandene Surrealismus zunächst von vielen männlichen Künstlern geprägt, stießen in den 1930er Jahren auch Künstlerinnen zur Gruppe um André Breton hinzu. Auch sie suchten das freiheitliche Arbeiten, die Beschäftigung mit spirituellen und alchemistischen Themen und der Psychoanalyse.
In ihrem Vortrag stellt Ira Oppermann die surrealistischen Künstlerinnen Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning und Remedios Varo vor und zeigt, wie diese ein neues weibliches Selbstverständnis in die Kunst brachten: Frauen waren nicht länger in ihrer Rolle als passive Musen für überwiegend männliche Maler gefangen, sondern traten selbstbestimmt als Magierinnen, Zauberinnen und Verführerinnen auf.
Mittwoch, 24. August 2022 / Donnerstag, 25. August 2022
Suggestive Pinselhandschrift. Berthe Morisot
Dr. Ira Oppermann, Kunsthistorikerin
Berthe Morisot gilt als eine der bedeutendsten Malerinnen des 19. Jahrhunderts und war eine der wenigen Frauen im Kreis der Impressionisten. Mit einer freien Pinselhandschrift erfasste die französische Künstlerin ihre Motive eher suggestiv als beschreibend. Als Figurenmalerin zeigt Morisot Frauen beim Ankleiden und bei der Arbeit, drinnen, draußen oder am Fenster. Ihre Lieblingsmodelle – Schwester Edma und später Tochter Julie – führen den Betrachter in die private Welt der Malerin. Bei den Landschaftsbildern konzentriert sich Morisot auf Park-, Garten- und maritime Darstellungen.
Ira Oppermann stellt die künstlerische Entwicklung der Impressionistin vor und setzt ihr Schaffen in Bezug zu Malerkollegen wie Édouard Manet, Mary Cassatt und Pierre-Auguste Renoir.
Mittwoch, 31. August 2022 / Donnerstag, 1. September 2022
Helen Frankenthaler und die Poesie des Flüssigen
Andrea Schmidt, Kunsthistorikerin, Museum Barberini
Die Amerikanerin Helen Frankenthaler, der in der Ausstellung zusammen mit Morris Louis ein eigener Raum gewidmet ist, entwickelte im Umfeld der New York School der 1950er Jahre ihre eigene Methode des von Jackson Pollock erfundenen Action Paintings: durch das Begießen der unbehandelten Leinwand mit verdünnter Farbe, die als formtragender „Fleck“ in den Stoff einzieht, entstanden sogenannte Soak-Stain-Bilder, die in ihrer transparenten Qualität an Aquarelle erinnern. Farbe und Leinwand erwecken den Eindruck, miteinander zu verschmelzen, kreieren fließende, atmosphärische Effekte und laden den Betrachter zu einer kontemplativen Versenkung in den Bildraum ein.
Mittwoch, 7. September 2022 / Donnerstag, 8. September 2022
Abstrakte Biotope. Ungegenständliche Kunst von Kandinsky bis Pollock
Andreas Knüppel, Kunsthistoriker
Bereits kurz nach 1900 entfernten sich einige Maler und Bildhauer von der Darstellung der realen Welt und brachen mit den Grundprinzipien der historisch gewachsenen abendländischen Kunst. Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden erste abstrakte Gemälde und Wassily Kandinsky schuf mit seiner Schrift Über das Geistige in der Kunst eine wichtige theoretische Grundlage. Wer aber das erste abstrakte Bild malte, ist in der Kunstgeschichte umstritten. Unter dem Begriff der Abstraktion versammeln sich eine Vielzahl unterschiedlicher künstlerischer Richtungen. Ihnen ein gemeinsames Grundprinzip war das experimentelle und auf den Werkprozess fokussierte Malen, bei dem die individuelle Freiheit des Künstlers im Zentrum stand. In seinem Vortrag stellt Andreas Knüppel einige der wichtigsten Strömungen der gegenstandslosen Malerei vor und spannt einen Bogen von ihren Anfängen bis zur abstrakten Nachkriegskunst in den USA und Westeuropa, wie sie in der aktuellen Ausstellung gezeigt wird.
Mittwoch, 14. September 2022 / Donnerstag, 15. September 2022
Gustave Caillebotte: Maler und Mäzen, Sammler und Segler
Gesine Harms, Kunsthistorikerin
Der Maler Gustave Caillebotte hat den Impressionismus auf originelle Weise formal und inhaltlich neu interpretiert: so führen seine atemberaubenden Perspektiven und ungewöhnlichen Bild-Ausschnitte zu einem neuen Sehen in der Kunst. Sein Motivrepertoire ist so vielfältig wie der Künstler selbst: Neben modernen Paris-Ansichten malte der passionierte Segler und Gärtner Boote auf der Seine, Regatten vor der normannischen Küste sowie Gartenidyllen.
Mittwoch, 21. September 2022 / Donnerstag, 22. September 2022
Magische Bild-Welten. Die Surrealistinnen und das neue weibliche Selbstbild
Dr. Ira Oppermann, Kunsthistorikerin
Für den Abstrakten Expressionismus spielte die Orientierung am europäischen Surrealismus eine große Rolle. Von den Surrealisten beeinflusst, entwickelten die amerikanischen Künstlerinnen und Künstler ein großes Interesse am Unbewussten und Irrationalen: So spielten Gefühle und der Zufall eine zunehmende Rolle im künstlerischen Prozess.
War der um 1920 in Paris entstandene Surrealismus zunächst von vielen männlichen Künstlern geprägt, stießen in den 1930er Jahren auch Künstlerinnen zur Gruppe um André Breton hinzu. Auch sie suchten das freiheitliche Arbeiten, die Beschäftigung mit spirituellen und alchemistischen Themen und der Psychoanalyse.
In ihrem Vortrag stellt Ira Oppermann die surrealistischen Künstlerinnen Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning und Remedios Varo vor und zeigt, wie diese ein neues weibliches Selbstverständnis in die Kunst brachten: Frauen waren nicht länger in ihrer Rolle als passive Musen für überwiegend männliche Maler gefangen, sondern traten selbstbestimmt als Magierinnen, Zauberinnen und Verführerinnen auf.
Themen für die nächsten Donnerstage werden zeitnah bekannt gegeben.
Jeden Donnerstag um 17 Uhr