Das Museum Barberini bietet regelmäßig donnerstags um 17 Uhr die Reihe Kunst Spezial mit Vorträgen zu besonderen Aspekten der Kunst an. Kuratoren, Restauratoren oder Guides berichten im Auditorium des Museums vor dem Hintergrund der unterschiedlichen Fachgebiete von ihrer Arbeit, ermöglichen Einblicke hinter die Kulissen und eröffnen neue Perspektiven auf die Kunstwerke. An den langen Donnerstagen findet es jeweils eine thematisch passende ARTE-Filmvorführung statt.

Preis
Je € 21 / ermäßigt € 15 inkl. Eintritt
Für Barberini Friends € 5

Ort
Auditorium, 25 Plätze

Dauer
ca. 45 Minuten

Hinweis:
Die Teilnehmerzahl ist auf 25 begrenzt. Frühzeitige Buchung wird empfohlen.

Donnerstag, 29. Juli 2021 
Berthe Morisot (1841–1895)
Dr. Ira Oppermann, Kunsthistorikerin
Berthe Morisot gehört den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten und zudem zu einer der wenigen Frauen im Kreis der Impressionisten. Sie bildete eine einzigartige Technik aus, die durch eine freie, extravagant-lange Pinselhandschrift die Motive mehr suggestiv als beschreibend erfasste. In diesem Streben nach Unmittelbarkeit manifestierte sich eine Entschlossenheit und Modernität, die von Kritikern ihrer Zeit kaum erkannt wurde. Als Figurenmalerin zeigte Morisot Frauen bei der Toilette und Arbeit, drinnen wie draußen oder im Schwellenbereich, etwa am Fenster. Ihre Lieblingsmodelle – ihre Schwester Edma und später die Tochter Julie – führen uns dabei die die private Welt dieser Ausnahmekünstlerin. Bei den Landschaftsbildern fokussierte sich die Malerin auf Park-, Garten- und maritime Darstellungen mit in Szene gesetzten Schiffen. In diesem Vortrag werden sämtliche Arbeitsphasen vorgestellt und in Beziehung gesetzt zu Werken von Eduard Manet, Mary Cassatt oder Pierre-Auguste Renoir.

Donnerstag, 5. August 2021
Langer Donnerstag! Museumsöffnung bis 21 Uhr
Vortrag + ARTE-Filmdokumentation 

Künstlergärten. Die Gärten der Impressionisten
Vortrag von Andrea Schmidt, Kunsthistorikerin, Museum Barberini (ca. 40 Min.)
Die impressionistischen Maler im 19. Jahrhundert ließen in ihren Gemälden eine Welt der Idylle, der Schönheit und Ruhe entstehen: Sonnendurchflutete Felder, schimmernde Flüsse oder belebte Cafés und Straßen wurden zum Gegenstand ihrer Malerei. Ein wichtiges Motiv waren jedoch besonders die eigenen Gärten der Künstler, Inbegriff einer idealen Welt. Dort erlebten sie das Wandelbare der Natur und der Tages- und Jahreszeiten und verwandelten dies in Licht und Farbe. So verbreiten ihre Gemälde den Eindruck sommerlichen Lichts und zarter Düfte ihrer selbstgeschaffenen Paradiese.

Anschließend: Filmvorführung
Giverny, die letzte Seerose von Monet 
Dokumentarfilm, ARTE France, 2020 (14 Min.)
Rund achtzig Kilometer vor Paris liegt das malerische Städtchen Giverny. Im ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhundert schuf der französische Maler Claude Monet hier seine eigene Welt. Auf seinem Grundstück legte er einen Garten an, der eine Art lebendes impressionistisches Gemälde ist.

In Zusammenarbeit mit ARTE

Donnerstag, 12. August 2021 
Vom Impressionismus zum Fauvismus. Kleine Stilkunde am Beispiel der Sammlung Hasso Plattner 
Dr. Dorothee Entrup, Kunsthistorikerin, Museum Barberini
Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich Paris zum Zentrum einer neuen Kunstströmung, des Impressionismus. Was kennzeichnet diese neue Kunst, und warum und wie hat sie sich entwickelt? Wie kam es aus dieser Bewegung heraus zum Entstehen des Neoimpressionismus und Fauvismus und wodurch unterscheiden sich diese Stile? Werke aus der Sammlung Hasso Plattner illustrieren die künstlerische Entwicklung in Frankreich am Vorabend der Moderne. 

Donnerstag, 19. August 2021 
Tour de France
Dr. Claire Guinomet, Kunsthistorikerin
Die Gemälde der Impressionisten bilden reale Orte auf wiedererkennbare Weise ab. Diese Ortsbezüge laden zu einer kulturhistorischen Reise durch Frankreich ein. Auf den Spuren der Impressionisten werden verschiedene Regionen – die Normandie, die Île-de-France mit Paris sowie die Provence – mit ihren geschichtlichen und kulturellen Besonderheiten vorgestellt. Dabei wird auch deutlich, welchen Einfluss diese Orte auf die Maler hatten.

Donnerstag, 26. August 2021
Berthe Morisot (1841–1895)
Dr. Ira Oppermann, Kunsthistorikerin
Berthe Morisot gehört den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten und zudem zu einer der wenigen Frauen im Kreis der Impressionisten. Sie bildete eine einzigartige Technik aus, die durch eine freie, extravagant-lange Pinselhandschrift die Motive mehr suggestiv als beschreibend erfasste. In diesem Streben nach Unmittelbarkeit manifestierte sich eine Entschlossenheit und Modernität, die von Kritikern ihrer Zeit kaum erkannt wurde. Als Figurenmalerin zeigte Morisot Frauen bei der Toilette und Arbeit, drinnen wie draußen oder im Schwellenbereich, etwa am Fenster. Ihre Lieblingsmodelle – ihre Schwester Edma und später die Tochter Julie – führen uns dabei die die private Welt dieser Ausnahmekünstlerin. Bei den Landschaftsbildern fokussierte sich die Malerin auf Park-, Garten- und maritime Darstellungen mit in Szene gesetzten Schiffen. In diesem Vortrag werden sämtliche Arbeitsphasen vorgestellt und in Beziehung gesetzt zu Werken von Eduard Manet, Mary Cassatt oder Pierre-Auguste Renoir. 

Donnerstag. 2.9.2021 
Langer Donnerstag! Museumsöffnung bis 21 Uhr
Vortrag + ARTE-Filmdokumentation

Monet und das Wasser
Vortrag von Corina Ott-Seelow, Kunstpädagogin (ca. 20 Min.)
„(I)n seinen Bildern schläft und rauscht das schillernde, durchsichtige Wasser“, schrieb Émilé Zola über Claude Monet. An der Mündung der Seine aufgewachsen, begleitete Claude Monet Wasser nicht nur biografisch, sondern floss auch thematisch in sein gesamtes künstlerisches Schaffen ein. Unermüdlich malte der Künstler spiegelnde Oberflächen und Gegenstände, die sich darin vielfarbig brechen. Zeitlebens faszinierte den Maler das Momenthafte und Wandelbare von Wasser, und bis zu seinem Tode in Giverny wählte er dieses als seinen bevorzugten Malgegenstand.
In diesem Vortrag veranschaulicht Corina Ott-Seelow anhand ausgewählter Kunstwerke aus der Sammlung Hasso Plattner, was Monet beim Malen von Wasser herausforderte und worin er sich in seiner Kunst von den Malerkollegen abhob. 

Anschließend: ARTE-Filmvorführung
Die Seerosen – Claude Monets Vermächtnis
Dokumentarfilm von François Prodromidès, ARTE France 2017, 52 Min.
Die Dokumentation erzählt von der tiefen Freundschaft zwischen Claude Monet und dem Staatsmann Georges Clemenceau. Monet machte dem damaligen französischen Ministerpräsidenten 1918 den Vorschlag, Frankreich zwei Bilder aus der Seerosen-Serie, an der er gerade arbeitete. Die Dokumentation beleuchtet die politischen Ziele des einen und das künstlerische Streben des anderen. 

In Zusammenarbeit mit ARTE

Themen für die nächsten Donnerstage werden zeitnah bekannt gegeben.